Im ersten Buch von Ovids Metamorphosen wird in 115 Versen der Mythos der Nymphe Dafne und der Götter Apoll und Amor erzählt: Apoll brüstet sich, der beste Schütze zu sein – Amor belehrt ihn eines besseren, indem er Apoll mit einem heißen Pfeil trifft, der ihn in Liebe zu Dafne entbrennen lässt. Diese aber erfleht Rettung vor Apolls Nachstellungen und wird in einen Lorbeerbaum – "lauro" – verwandelt.

Das Sujet gilt als ältestes der Operngeschichte – Johann Joseph Fux komponierte 1714, als Wiener Hofkapellmeister und zum Geburtstag Kaiser Karl VI., seine Dafne-Kammeroper auf ein Libretto des Hofdichters Pariati. Dieser änderte die tradierte Geschichte wesentlich, indem er die Verwandlung Dafnes in Lorbeer als tugendhafte Selbstbestimmung erkannte.

Libretto:
Pietro Pariati

Musikalische Leitung:
Frank Cramer
Antanina Kalechyts (Dirigier-Studierende)

Inszenierung:
Barbara Beyer

Ausstattung:
Katharina Harden und Lisa Horvath (Bühnengestaltungs-Studierende)

Gesangsstudierende des Instituts für Musiktheater
Opernchor und Opernorchester der Kunstuniversität Graz

"Dafne in Lauro" als 11. Veranstaltung im Hauptabo:

Zeit: Premiere am 29. Mai 2010, 19.00 Uhr

weitere Vorstellungen am 31. Mai sowie am 2., 4. und 6. Juni 2010, jeweils 19.00 Uhr

Ort: György-Ligeti-Saal, MUMUTH, Lichtenfelsgasse 14, 8010 Graz

Restkarten: Zentralkartenbüro/Abendkasse

Weitere Informationen: Veranstaltungsabteilung der KUG, Tel. 0316/389-1330

"Durch die erweiterte Nutzung der Reiterkaserne können wir Synergien nützen und unsere Aktivitäten noch stärker auf den strategischen Standort Leonhardstraße, in räumlicher Nähe zu Palais Meran, MUMUTH und Bibliothek, konzentrieren", so KUG-Rektor Georg Schulz. Eigentümerin des Gebäudes ist die Reiterkaserne Projektentwicklungs GesmbH & Co KG von Christian Soos und Arvid Andersons, die die genutzten Flächen zu einem ortsüblichen Preis an die KUG vermietet.

Die "Reiterkaserne" mit ihrem von Arkadengängen umsäumten Innenhof und einer Grundstücksgröße von 5.670 m² stammt aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, für Graz ist sie von geschichtlicher, künstlerischer und kultureller Bedeutung.  Mittels eines Entwurfs von Architekt Josef Hohensinn (ehemals Reiterkaserne Projektentwicklungs GesmbH) wurde sie neu gestaltet und einer Nutzung durch die KUG zugeführt.

Seit der Revitalisierung von insgesamt ca. 2.900 m² von August 2005 bis zur Eröffnung im März 2007 beherbergt das Areal als neuer Universitätsstandort das Institut für Musikpädagogik der KUG sowie Unterrichtsräume mehrerer Instrumentalinstitute.

Zweiter Bauabschnitt im Osttrakt

Eine weitere Ausbaustufe war bei der Eröffnung 2007 bereits fix geplant und vom Ministerium in der Leistungsvereinbarung bestätigt. Mit diesem zweiten Bauabschnitt in einem Ausmaß von rund 2.200 m² konnten nun in der Folge auch das Institut für Gesang, Lied und Oratorium und das Institut für Bühnengestaltung der KUG sowie der Fachbereich Dirigieren in der Leonhardstraße untergebracht werden. Beginn der Arbeiten war Mitte 2009, im Februar 2010 konnten die Siedeltransporte getätigt werden.

Die Steiermärkische Landesregierung, welche vormals im Osttrakt Büroräumlichkeiten nutzte, konnte aufgrund einer Umschichtung neue externe Räume beziehen – die bislang im Osttrakt beheimateten Mieter siedelten größtenteils in den Westteil des Gebäudes um.

"Der ostseitige Kopfbau und das erste Obergeschoss im Ostflügel wurden saniert und ausgebaut, ebenso das Dachgeschoss im Ostflügel", erklärt Rektor Schulz. Der so genannte "Tower", das Eingangs- und Foyergebäude, wurde bereits 2007 eröffnet, seine oberen Stockwerke konnten nun eingerichtet und besiedelt werden. Der Osttrakt beinhaltet auch einen Konzertsaal für die SängerInnen, den "Ira-Malaniuk-Saal", sowie Werkstätten und großflächige Proberäumlichkeiten für die BühnengestalterInnen.

Das Mietobjekt "Wilder Mann" In der Jakoministraße, das bislang die Institute für Gesang und für Bühnengestaltung beherbergt hatte, wurde von der KUG aufgegeben. Für die Universität war das ehemalige Hotel ein jahrzehntelanges sanierungsbedürftiges – und in seiner räumlichen Konstellation nicht mehr verbesserbares – Provisorium.

"Besonders freuen wir uns, dass nun Bereiche, die häufig fachübergreifend miteinander arbeiten, wie die Sänger und Dirigenten, gemeinsam in einem Gebäude wirken können", so Georg Schulz.

Dritter Bauabschnitt ab Sommer 2010

Geplant ist bereits ein dritter Bauabschnitt ab Sommer 2010 im Ausmaß von rund    530 m². Saniert wird dabei der Südteil des Gebäudes, der nach Fertigstellung im Sommer 2011 das Institut für Ethnomusikologie – mit den dazugehörigen Gamelan-Instrumenten – und das Büro der Doktoratsschulen beherbergen wird. Saniert und schallisoliert werden gleichzeitig auch Übezimmer im Südtrakt, die derzeit bereits provisorisch  angemietet sind.

Facts
Standort: Leonhardstraße 82-84, 8010 Graz

Bauherr: Reiterkaserne Projektentwicklungs GesmbH & Co KG

Mieter: Kunstuniversität Graz

Grundstücksfläche: 5.670 m²

Beginn Revitalisierung Reiterkaserne I: August 2005

Eröffnung Reiterkaserne I: März 2007

Beginn Ausbaustufe II: Sommer 2009

Eröffnung Ausbaustufe II: Mai 2010

Geplanter Beginn Ausbaustufe III: Sommer 2010

Geplante Eröffnung Ausbaustufe III: Sommer 2011

Hans Christian Andersens Märchen über die Nachtigall und den Kaiser von China diente Strawinsky als Vorlage für seine kurze dreiaktige Oper – Puccinis letzter Triptychon-Teil, ein Einakter, geht auf eine Episode in Dantes „Inferno“ zurück. „Beide Stücke an einem Abend aufzuführen, bedeutet Großartiges zu wagen, könnten Bühnenwerke doch kaum verschiedener sein“, so das Leading-Team der Produktion.

Das tableauxartige „Le Rossignol“ handelt von Natürlichkeit versus Künstlichkeit. Schließlich triumphiert die göttliche Natur über die menschliche Technik. Puccini lässt in seinem genialen Stück über Testamentsfälschung aus Habgier die Liebe siegen: Schicchi ergaunert das wertvollste Erbe für die, die sich weder dafür noch für den Toten, sondern einzig füreinander interessieren.

Die neu berufenen ProfessorInnen des Instituts für Musiktheater, Barbara Beyer und Frank Cramer, leiten Gesangs- und Instrumental- sowie Bühnengestaltungsstudierende der KUG durch diesen Parcours des frühen 20. Jahrhunderts.

SängerInnen: Studierende des Instituts für Musiktheater der KUG
Opernchor und Opernorchester der KUG
Ausstattung: Sandrina Schwarz (Studierende der KUG)
Musikalische Leitung: Frank Cramer
Inszenierung: Barbara Beyer

Strawinsky: „Le Rossignol – Die Nachtigall“ (1914) und
Giacomo Puccini: „Gianni Schicchi“ (1918) im abo@MUMUTH:

Zeit: Premiere am 30. Jänner 2010, 19.00 Uhr
        weitere Vorstellungen am 1., 3. und 5. Februar 2010, jeweils 19.00 Uhr
Ort:  MUMUTH, György-Ligeti-Saal
Restkarten: Zentralkartenbüro/Abendkasse
Weitere Informationen: Veranstaltungsabteilung der KUG, Tel. 0316/389-1330

„´Das schlaue Füchslein´ ist ein heiter-melancholisches Tiermärchen, das den Tod ebenso wenig ausgrenzt wie die tröstliche Gewissheit, dass in der Natur aus dem Vergehen immer wieder neues Leben entsteht“, so das Leading-Team über die Produktion, die kleine und große BesucherInnen gleichermaßen anspricht.

In den Gesangsrollen von Füchslein, Förster, Dackel und vielen weiteren Charakteren finden sich Studierende des Instituts für Musiktheater der KUG, es spielt das KUG-Opernorchester unter der Leitung von Jin-Young Kim und Hideo Miyajima (Studierende von Martin Sieghart).

Inszenierung und Bühne verantwortet Alexander Irmer, die Kostüme stammen von Tanja Aranovych, ihres Zeichens Studierende von Hans Schavernoch am Institut für Bühnengestaltung der KUG.

„Das schlaue Füchslein“ - Fassung für Kinder von Ronny Dietrich, für Kammerorchester bearbeitet von Alexander Krampe:

Zeit: 25., 26., 28. und 29.11., jeweils 17.00 Uhr (außer 25.11.: 19.00 Uhr)
Ort:  MUMUTH, György-Ligeti-Saal
Restkarten: Zentralkartenbüro/Abendkasse
Weitere Informationen: Veranstaltungsabteilung der KUG, Tel. 0316/389-1330

Die Vorstellung am 26.11. findet im Rahmen des Kinderabos der KUG statt, auch hier gibt es noch freie Plätze. Empfohlen wird die Oper für Kinder ab 5 Jahren.

Das Institut für Schauspiel der Kunstuniversität Graz (KUG) präsentiert diese echte Entdeckung in der Inszenierung von Prof. Axel Richter in Kooperation mit mehreren KUG-Instituten. 20 Studierende der Studienrichtungen Schauspiel, Gesang, Bühnenbild, Komposition, Dirigieren und Instrumentalmusik proben seit Wochen an diesem spritzigen und witzigen Werk. Das Ergebnis ihrer Arbeit wird im Theater im Palais (T.i.P.) am 19., 20. 23. und 24. Mai, jeweils um 19.30 Uhr, zu sehen und zu hören sein.

Anschließend ist das Ensemble zu einem Gastspiel in Yokohama eingeladen. Gleich zwei Anlässe gibt es dort heuer zu feiern: die 150. Wiederkehr der Öffnung Japans Häfen zur Welt und 140 Jahre diplomatische Beziehungen zwischen Österreich und Japan. Für die Studierenden der Kunstuniversität  eine große Ehre und zugleich Herausforderung, die Arbeit einer österreichischen Universität repräsentieren zu dürfen.

DarstellerInnen: Studierende der KUG
Instrumentalensemble der KUG
Dirigenten: Chin-Chao LIN, Laszlo GYÜKER (Studierende von Martin SIEGHART)
Musikalische Bearbeitung und Arrangement: KUG-Absolvent Gerd NOACK

Musikalische Einstudierung: Hermine PACK
Projektleitung und Inszenierung: Axel RICHTER
Ausstattung: Lena GÄTJENS (Studierende von Hans SCHAVERNOCH)

Zum Inhalt:

F l i r t v e r b o t:  Wer flirtet, verliert seinen Kopf.

Der Mikado, der Kaiser von Japan, macht daraus ein Gesetz: Tod durch Enthauptung!

Die Stadt Titipu stoppt das serielle Töten durch eine clevere Entscheidung:

Der nächste Delinquent, der Schneider Ko-Ko, wird als Oberster Scharfrichter Stadtoberhaupt -  Rücktritt des Adels von allen Ämtern!

Nanki-Pooh, der Sohn des Mikado, auf der Flucht vor seiner Verlobten und auf der Suche nach der schönen Yum-Yum! Doch Yum-Yum soll Ko-Ko, den Schneider, heiraten.

Der Mikado fordert erneut Hinrichtungen aus Gründen der Moral!

Nanki-Pooh ist bereit, seinen Kopf rollen zu lassen für einen Monat Glück mit Yum-Yum!

Tricks, Meineide, Falschaussagen nehmen so lange ihren Lauf, bis sich zwei Paare glücklich finden und alles natürlich gut ausgeht.

Karten: Abendkassa

Infos zum Projekt: Margitta Kaltenegger, Institut für Schauspiel, Tel. 0316/389-3090

Allgemeine Presseinformationen: Lic. Katrin Hammerschmidt, Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit, Tel. 0316/389-1152

Diese Frage stellten sich in den vergangenen Wochen die Studierenden des 3. Jahrgangs des Instituts Schauspiel der Grazer Kunstuniversität gemeinsam mit dem mazedonischen Regisseur Aleksandar Popovski. Wie kann das "Sein oder Nichtsein"  im Heute besetzt werden, im Träumen, im Schlafen, im Arbeiten….

Die Bühne, gestaltet von der Bühnenbildstudentin der KUG, Christina Romirer, besteht aus lauter Altkleidern, aus denen sich die einzelnen Figuren herausschälen und sich mit ihnen verwandeln. Sie nehmen ihre Identitäten von der Bühne auf. Vom Regisseur zentral angelegt sind die oft gestrichenen Schauspieler-Szenen; sie enthalten das Shakespearsche Bekenntnis zum Theater. Umso interessanter für die angehenden Schauspieleleven diese zu spielen. Die Übersetzung von Heiner Müller trägt das Übrige dazu bei, ist sie doch eine der sprachgewaltigsten Fassungen.

Regisseur, Aleksandar Popovski, der übrigens schon vor einem Jahr mit der zweisprachigen Inszenierung von Ovids "Metamorphosen" im Theater  im Palais Furore gemacht hat, ist Teil des interkulturellen Engagements des Instituts Schauspiel. Er zählt im südosteuropäischen Raum zu den jungen Starregisseuren und erhielt erst kürzlich sowohl in Kroatien als auch Serbien die Preise für die beste Regie und Inszenierung seines am Zagreber Schauspielhaus gespielten "Sommernachtstraum" von Shakespeare.

Man darf also gespannt sein, was das junge Team dem Grazer Publikum präsentieren wird.

Premiere ist am 8. Jänner 2009um 19.30 Uhr im Theater im Palais in der Leonhardtsraße

weitere Vorstellungen sind mit Ausnahme des 11.1.2009 (spielfrei) bis 17.1.2009 zu sehen.

"Warum nicht gemeinsam ein Stück schreiben, dass keinen großen Saal braucht, ein Stück, dessen Musik nur wenige Instrumente erfordern würde und das nur zwei oder drei Personen hätte. Wir würden die alte Tradition der Jahrmarktbühnen wieder aufnehmen", schreibt der Komponist in seinen "Souveniers sur Igor Stravinsky".

In Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Charles F. Ramuz entstand das Werk in den Jahren 1917/18 in der Schweiz. Die drei Komponenten des Spiels, Erzählung, Darstellung und Musik kommen hier nebeneinander optisch, wie inhaltlich zur Geltung. Einander abwechselnd überlassen sie sich in die Szene oder vereinigen sich zum Ensemble. Daraus gewinnt das Werk seinen eigenen Reiz und seine Kraft.

In der Regie von Reinhard Herrgesell-Mitter und der musikalischen Leitung von Nassir Heidarian-Rasty wirken Schauspiel-, Musik- und Bühnenbildstudierende in einer interdisziplinären Kooperation.

Vorstellungen sind am Freitag, Samstag und Sonntag dieser Woche (11., 12. und 13. Mai 2007) jeweils um 19.30 Uhr im Theater im Palais.

Schavernoch entwarf für die Opernproduktion "Salomé" an der Bayerischen Staatsoper München (Spielzeit 2006/2007) "ein klares Bühnenbild, das über verschiebbare Rahmen vielseitige Gestaltungsmöglichkeiten eröffnet", wird die Auszeichnung in einer Aussendung der Messe Frankfurt begründet. "Schavernoch konzipierte ein Bühnenbild aus fahrbaren Wagen, die durch unsichtbare LED-Elemente beleuchtet, vom kleinen Kämmerchen bis zu großen Panoramen ein überaus flexibles Raumkonzept präsentierten. Das Bühnenbild setzte sparsame aber wirkungsvolle Akzente und das Licht fungierte als raumgebende Komponente. Die Produktion, gleichzeitig der Einstand des neuen Generalmusikdirektors Kent Nagano, wurde zu einem umjubelten Abend."

Mit dem "Opus" zeichnet eine Fachjury aus BranchenexpertInnen, JournalistInnen und VerbandsvertreterInnen seit 2002 kreative Leistungen im Einsatz von Technik bei der Gestaltung von Bühnenproduktionen aus. Getragen wird der Ehrenpreis vom Verband für Licht-, Ton- und Veranstaltungstechnik (VPLT), dem Europäischen Verband der Veranstaltungs-Centren (EVVC) und der Messe Frankfurt GmbH. Neben Schavernoch werden heuer Rolf Wenzel (Lichtdesign), Klaus Willemsen (Technische Realisation), Bodo Schulte (Sounddesign) und Harald "CoDuck" Meidt (Sonderpreis der Jury) ausgezeichnet.

#b0#

Das Stück "Ophelia tanzt mit Andy Warhol und Lulu amüsiert sich zu Tode" wird vom 21. bis 23. September 2006 im Theater Next Liberty zu sehen sein. Am Arbeitsprozess sind Schauspiel-, Gesangs- und Bühnenbildstudierende der Kunstuniversität, sowie Germanistik- und Pädagogikstudentinnen der Karl-Franzens-Universität beteiligt. Die Band des Kompositionsstudenten Roland Radlinger ist in das Spiel der 4 Frauen und der 4 Männer eingebunden.

Um die Theaterfiguren Antigone, Hamlet und Lulu werden moderne und klassische Texte von verschiedenen AutorInnen montiert. Einzelne Sprech- und Singstimmen treffen in fragmentarischen Dialogen und im Chor der Sprechenden aufeinander, daraus entstehen szenische Bilder und Inhalte, die immer wieder Flashes auf die Frage nach Geschlechteridentitäten werfen.

Auf dem Theater stellt sich diese Frage besonders intensiv: inwieweit ist darstellerische Identifikation mit einer Rolle, einer fiktiven Figur, überhaupt noch möglich, wenn Geschlecht und Identität als gesellschaftlich konstruiert gelten?

Das Projekt nähert sich wissenschaftlichen Fragestellungen und Erkenntnissen unmittelbar aus der Perspektive künstlerischer Praxis und benennt theoretische Reflexion als wichtiges konstituierendes Element der Theaterarbeit.

#b1#

Ziel ist, Studierende dazu anzuregen, sich in ihrem späteren Beruf als kritikfähige und selbstverantwortliche KünstlerInnen zu begreifen. Da sie von Anfang an in den gesamten Erarbeitungsprozess eingebunden sind, entsteht ein für die Beteiligten maßgeschneidertes Theaterformat, sodass das für einige zunächst sperrige "Gender" Projekt zur spannenden Forschungsreise werden lässt.

Zum Einstieg in den Abend lesen die Schauspielstudierenden erstmals Texte der am Projekt beteiligten Germanistikstudentin Natascha Gangl. Zum Ausklang stellen die DarstellerInnen gemeinsam mit der Band das Ergebnis ihrer musikalischen Zusammenarbeit in einem Konzertabschnitt vor.

Es spielen: Anna Rot, Sarah Sanders Martina Kerschhaggl, Christina Russ, Felix Krauss, David Fuchs, Herwig Ofner, Patricio Ramos Pereira

Bühne und Kostüm: Karina Dapra

Musik: Roland Radlinger (Bass/Gitarre), Christof Baumann (Schlagzeug), Christoph Kicker (Gitarre)

Theater Next Liberty; Beginn 19.00 mit der Autorinnenlesung

Freier Eintritt!