Veranstaltungen

Oleksii KANKE – Klavier
Balint FÖLDI – Trompete

Orchester der Kunstuniversität Graz
Dirigent: Wolfgang DÖRNER

================================================

Oleksii KANKE
wurde in Kiew in eine Musikerfamilie geboren. Er beendete sein
Klavierstudiuman der KiewSecondary SpecializedMusic School “M.
Lysenko” bei Natalia Gridneva und studiert jetzt an der Universität
für Musik und darstellende Kunst Graz bei Milana Chernyavska.
Oleksii Kanke ist Fellow und ständiges Mitglied der Internationalen
Musikakademie in Liechtenstein und auch des Fellow Vere Music
Fund.
Er ist Preisträgerzahlreicher Wettbewerbe,z. B. desrenommierten
Wettbewerbs für junge Pianisten in Ettlingen (Deutschland 2018),
des Internationalen Musikwettbewerbs Val Tidone (Italien 2018),
des Internationalen Wettbewerbs in Gedenken an Vladimir
Horowitz (Kiew 2016), des Internationalen Klavierwettbewerbs in
Erinnerung an Emil Gilels (Odessa 2015), der Astana Piano Passion
(Kasachstan 2013), des Internationalen Wettbewerbs für junge
Pianisten “Ein Schritt zur Meisterschaft” (St. Petersburg 2013).
Als Solist spielte Oleksii mit dem Odessa Philharmonic Orchestra,
Dirigent M. Strawinsky; dem Nationale Presidential Orchestra of
Ukraine, Dirigent D. Sytkovetskyy; dem Orchester Kiew Camerata,
Dirigent V. Matyuhyn und dem Orchester Kyyivskoy Philharmonie,
Dirigent M. Diadiura.


Balint FÖLDI
wurde 1995 in Fonyód (Balaton/Ungarn) geboren. Im Alter von acht
Jahren begann erin seiner Heimatstadt bei Alfonz Kiss (ehem. Solo
Trompeter, Opernhaus Istanbul) Trompete zu lernen. Von 2010 bis
2015 studierte er im Szent István Király Konservatorium in Budapest 
bei Balázs Winkler (Solo-Trompeter, Opernhaus Budapest). Im
Jahre 2012 wurde er beim 11. Ungarischen Trompetenwettbewerb
mit dem 3. Preis ausgezeichnet. 2014 erhielt er ein Stipendium der
Philharmonie Zugló (2./3. Trompete). Seit 2015 studiert er an der
Universität für Musik und darstellende Kunst Graz bei Uwe Köller
(ehemaliger Solo-Trompeter, Deutsche Oper Berlin). Von 2015 bis
2020 war Bálint Földi Mitglied der Austrian Brass Band und seit
2019 beimGustav MahlerJugendorchester wie auch bei den Tiroler
Festspielen Erl.


Wolfgang DÖRNER​
wurde in Wien geboren, wo er Dirigieren an der Hochschule
für Musik studierte. Er absolvierte Meisterkurse bei Sir Charles
Mackerras, Rolf Reuter und Franco Ferrara.
1984 gewann er den 1. Preis beim Internationalen Dirigentenwettbewerb
in Besançon und begann eine internationale Karriere
als Dirigent. Es folgten zahlreiche Einladungen nach Deutschland,
Österreich, Frankreich, Luxemburg, Italien und in die Schweiz u.
a. mit dem Orchestre National de France, Orchestre Philharmonic
de Radio France, Ensemble Orchestral, RTL-Sinfonieorchester,
Accademia di Santa Cecilia, Dresdner Philharmonie. Wolfgang
Dörner dirigierte auch mehrfach Opern (Graz, Wien, Berlin) – 2008
in Paris die Uraufführung von Welcome to the voice am Théâtre
du Châtelet (mit Sting, Elvis Costello, Sylvia Schwartz) – und macht
regelmäßig Rundfunk- und Fernsehaufnahmen u. a. mit Radio
France, RTL, WDR, SWR, SR. Er brachte zahlreiche Kompositionen
zur Uraufführung und gastiert regelmäßig bei Festivals in Frankreich, 
Deutschland, Rumänien und Österreich, beim Carinthischen Sommer, 
L’Art sacré in Paris und beim Festival Micul Paris in Bukarest, das er 
2008 mitbegründete.
Seit 1993 unterrichtet er an der Universität für Musik und
darstellende Kunst Graz als Dozent für Dirigieren. Seit 2008 gibt
er außerdem regelmäßig Meisterkurse für Dirigieren in Bukarest
in Zusammenarbeit mit dem dortigen Rundfunkorchester. 2010
wurde er zum korrespondierenden Mitglied des Ost-Europäischen
Zentrums der Künste ernannt. Von 2013 bis 2016 war er Chefdirigent 
des Orchestre de Cannes. Neben seinen Dirigaten ist er auch
musikwissenschaftlich tätig und promovierte 2009 zum Doktor der
Philosophie.
Wolfgang Dörner gründete die Joseph-Lanner-Gesellschaft in
Wien, deren Generalsekretär er ist und die sich dem 
wissenschaftlichen Werkverzeichnis sowie der Herausgabe 
der Werke Lanners widmet.
Seit 1987 arbeitet er regelmäßig mit dem Orchestre Pasdeloup,
Paris, dessen erster Gastdirigent er seit vielen Jahren ist. Das
Repertoire reicht von der Klassik bis zur Moderne. In den 
vergangenen Jahren startete das Orchester einen in der Pariser
Presse vielbeachteten Mahler-Schwerpunkt, der bisher alle
Liederzyklen und mehrere Sinfonien umfasste.

Dmitrij Schostakowitsch (1906-1975) 
​Concerto c-Moll für Klavier, Trompete und Streichorchester op. 35 (1933)
Allegro moderato
Lento
Moderato
Allegro con brio
Oleksii KANKE – Klavier
Balint FÖLDI – Trompete

Johannes Brahms (1833-1897) 
Symphonie c-Moll op. 68
Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro
Andante sostenuto
Un poco Allegretto e grazioso
Adagio – Più Andante – Allegro non troppo,
ma con brio – Più Allegro

– – – – – – – – – – – – – – –

Orchester der Kunstuniversität Graz
Dirigent: Wolfgang DÖRNER

​======================================

Dmitrij Schostakowitsch: Concerto c-Moll für Klavier, Trompete
und Streichorchester op. 35 (1933)
Dmitrij Schostakowitsch war bereits ein erfolgreicher Komponist,
als er 1933 sein erstes Konzert für Klavier und Trompete vorstellte.
Bei der Uraufführung im Oktober dieses Jahres im damaligen
Leningrad spielte er selbst als Pianist den virtuosen Solopart. Es
gibt auch Aufnahmen des Konzerts, bei denen er selbst zu hören
ist.
Das Klavier steht von Anfang an im Vordergrund, obwohl Klavier
und Trompete in einem heiklen Akt der Synchronisation gemeinsam 
den Auftakt markieren. Der Vorhang ist damit aufgerissen,
und so beginnt ein beinahe szenisches Spiel aus musikalischen
Referenzen und Allusionen, in das Entlehnungen von Beethoven
genauso hineingehören wie Selbstzitate. Erst im zweiten Themenbereich 
des ersten Satzes wird die Trompete wieder hinzugezogen.
Der folgende Satz ist ein langsamer Walzer, fast nur ein Dialog
zwischen Klavier und Streichorchester. Der dritte und vierte Satz
des Konzerts gelten als Finale, in dem der Charakter des ersten
Satzes wieder aufgenommen wird. Ein regelrechter Geschwindigkeitsrausch 
ergreift das Klavier, in dem nun auch die Trompete
ihre Präsenz durch Fanfarenmotive und eine eigene Melodie
ausspielen kann, bevor sie die hämmernden Schlussrhythmen mitbestimmt.

Johannes Brahms: Symphonie c-Moll op. 68
Die erste Symphonie von Johannes Brahms wurde am 4. November 1876
von der Badischen Hofkapelle in Karlsruhe uraufgeführt.
Die Leitung der Uraufführung hatte Otto Dessoff, der ein Jahr 
zuvor in Karlsruhe Hofkapellmeister geworden war. Er kam aus
Wien, wo er sich als Dirigent der Wiener Philharmoniker bereits
für Brahms eingesetzt hatte. Dirigent und Komponist kannten
sich sehr gut, und für Brahms war die Uraufführung seiner ersten
Symphonie in Karlsruhe eine besondere Freude. 
Brahms hat sich bekanntlich mit der Komposition einer
Symphonie schwergetan. Er wurde von Robert Schumann 1853
in der Neuen Zeitschrift für Musik hochgelobt und als ein für die
Zukunft „Berufener“ angekündigt, aber Brahms hatte sich bislang
nur mit Klavierwerken und Kammermusik vorgestellt. Schumann
prophezeite: „Wenn er seinen Zauberstab dahin senken wird, wo
ihm die Mächte der Massen, im Chor und Orchester, ihre Kräfte
leihen, so stehen uns noch wunderbarere Blicke in die Geheimnisse
der Geisterwelt bevor.“ Für Brahms waren diese Worte
Ansporn und Bürde zugleich. Der erste symphonische Versuch
in dieser Zeit führte letztlich zu seinem ersten Klavierkonzert in
d-Moll op. 15. Mit diesem Konzert hatte Brahms jedoch zunächst
keinen Erfolg. Die weitere Beschäftigung mit dem Orchester erfolgte
in zwei Serenaden in D-Dur op. 11 und A-Dur op. 16, bevor
sich Brahms erneut auf die Komposition einer Symphonie einließ. 
1862 verbreitete sich in seinem Freundeskreis über Clara
Schumann die Nachricht, dass er eine Symphonie in c-Moll begonnen 
habe. Doch ihre Fertigstellung sollte mehr als zehn Jahre
dauern. In der Zwischenzeit entstanden so gewichtige Werke wie
das Deutsche Requiem und weitere Kompositionen mit Chor, die
Haydn-Variationen sowie Kammermusik, darunter viele Lieder.
Die Schwierigkeiten von Brahms bei seiner ersten Symphonie
wurden oft darauf zurückgeführt, dass es überhaupt problematisch 
geworden war, nach Beethoven Symphonien zu komponieren. 
Einerseits bestand ein hoher Anspruch in der BeethovenNachfolge, 
andererseits stellte sich die Frage, ob und wie man das
Genre erneuern könne. Mit Symphonischen Dichtungen hatten
andere Komponisten wie Franz Liszt darauf bereits eine Antwort
gefunden. Brahms hat sich in seinen Symphonien bekanntlich
nicht auf diesen Weg eingelassen, sondern in den Rahmensätzen
seiner ersten Symphonie gleich merklich an Beethovens fünfte
und neunte Symphonie angeknüpft. Der erste Satz in c-Moll mit
seiner langen Einleitung und den pochenden Achteln im Bass
birgt allerdings nicht nur eine Reminiszenz an Beethoven, sondern
in der melodisch-harmonischen Progression auch an Wagners
Tristan. Im Finalsatz hat Brahms sein Hauptthema bewusst an die
Hymne von Beethoven angelehnt, mit einer „Alphornmelodie“
kombiniert und die feierlichen Klänge durch ein Choralthema in
den Bläsern verstärkt – eine Verschränkung von „pastoral and
religious emblems“ (Richard Taruskin). Im langsamen Mittelsatz
„Andante sostenuto“ erinnert Brahms an den Anfang der Symphonie, 
das Hauptthema scheint sich endlos zu entfalten, erwartete Zäsuren 
werden hinausgeschoben. Beispielhaft kann man hier die von Arnold 
Schönberg sogenannte „entwickelnde Variation“ nachvollziehen. 
Das folgende graziöse „Allegretto“ bildet den erwarteten Kontrast 
mit Pizzikato-Begleitung und einem kurzen Trio-Mittelteil.

Christa BRÜSTLE
Institut für Musikästhetik